ホールを利用するためには、まずホールを押さえなければなりません。
土・日・祭は利用希望が集中するため、抽選になることが多いようです。さらにこの時点で注意しなければならないのは、「仕込み・撤収」の時間を計算に入れてホールを押さえなくてはならないということです。
「ホール利用（借りた）時間＝本番ができる時間」ではありません。
チラシやプログラムを印刷してから「仕込み時間が足りない・・・」では手遅れです。
会館担当者ともよく相談して利用時間を決めましょう。
ホールの利用時間は、時間貸しではなく「午前・午後・夜間」などのスパン貸しが多いようです。
本番延長なども認められない場合が多いので、そのようなことがないようタイムテーブルをしっかり作っておきましょう。
また、付属設備の使用料や駐車場の有無等も確認しておきましょう。駐車台数が限られていたり（全くない場合もある）、有料の小屋もあります。
舞台・照明・音響等の付属設備も基本的に有料です。　ホール利用の申し込みをしたときに支払う料金は、あくまでもホール自体の「ハコ代」だけです。小屋によってはすべて含まれていたり、基本セットだけは含むというところもありますが、小屋の多くが「多目的ホール」だという性格上、催しによって使用する設備が違ってくるため、付属設備は「使えば使っただけ」料金が発生するのが基本です。
ただ、この時点では付属設備等の費用がいくらかかるかの見積もりは出せません。打ち合わせをしなくては「どういう設備をどれだけ使う」かがわからないからです。「何を使うと料金がかかる」かだけ確認しておいてください。
有料の催しの場合、チケットへの検印が必要です。後日でもＯＫですが、チケット発売前に検印を済ませておきましょう。

本番日が近づいたら（３～４週間前）、舞台技術者との打ち合わせをします。
ホールとの打ち合わせには、進行表やプログラム、照明・音響等の要望があれば、その詳細を明記したものを持参します。そのような資料や打ちあわせ時の内容から判断をしてホール技術者は、必要に応じ臨時人件や会館にない機材等の手配をします。
打ちあわせまでには内容や演出をしっかり決めておきましょう。ただ、なかにはコストや安全性からできないこともありますので、ホール技術者とよく協議してください。
舞台効果器具の中には消防署等への「禁止行為解除」の申請が必要なものもあります。この申請は基本的に主催者が行う必要があります。クラッカーなど、少量でも火薬を使用したものも申請が必要ですので注意してください。
またホールはたくさんの方々が利用するものです。演出効果を追求するあまり、設備を破損・汚損する可能性があるような演出はさけましょう。
付属設備の利用料の見積もりは、公演内容にもよりますが打ちあわせ後１～２週で出せます。なぜすぐに出せないかというと、ホール技術者は打ちあわせ後に利用者の要望に添って、照明なり音響なりのプランを練り「仕込み図」を作成します。その仕込み図ができなければ「何をいくつ使う」かのはっきりしたことが決まらないからです。
さらにこの時点での見積もりは、あくまで見積もりであって決定金額ではありません。最終的に金額が決定するのは、本番終了後です。精算は、公演終了後に現金で行うのが原則です。分納や後納はできない場合が多いので、予算に余裕を持ちましょう。

さて、何かと言ううちにいよいよ本番日です。準備に抜かりはなかったでしょうか？
ホール技術者は、利用開始時間になったら「仕込み」を始めます。この「利用開始時間」というのが重要で、これ以前には、ホール技術者は仕込みたくても仕込みができません。「時間がないんだから、反響板くらい組んどいてくれてもいいじゃない・・・」なんて声もたまに耳にしますが、我々はすべてのホール利用者に平等でなくてはなりません。特例を認めるわけには行かないのです。
冷たい言い方かもしれませんが、「時間がない」のは「タイムテーブルの組み方が良くない」のです。
リハーサルなどの時間を確保したいのは痛いほど分かりますが、安全性の確保などの理由から「絶対必要な時間」というものがあります。そのあたりをご理解いただいた上でタイムテーブルを組んでください。
仕込みは、舞台・照明・音響それぞれの「段取り」に従って進行していきます。詳しい「段取り」については、それぞれの部門のページをご覧ください。

本番が始まれば、もう止めることはできません。いかなるアクシデントやトラブルがあっても「臨機応変に」それらに対処しなくてはなりません。さらに、タイムテーブル通りに本番が進行しているかどうか、常にチェックしなくてはなりません。
「～せん。」の３連チャンになってしまいましたが、仕込みの段階でチェックし忘れたことは、本番開始後はどうにもできないものもあります。ゆえに仕込みには、充分な時間的・精神的余裕を持ちたいものです。

本番が無事終了しました。しかし、余韻に浸っている時間はありません。お客さんがはけたら、速やかに撤去（バラシ）を始めなくてはなりません。利用時間をオーバーすれば、延長料金という「余計な」お金がかかってしまいます。
延長できればまだいいほうで、後に別の催し物が入っていたらアウトです。もし予定時間をオーバーしそうな場合には「本番中断」「一部カット」ということにもなりかねません。
スパン制の小屋の場合には、１時間程度の「クッションタイム」がある場合が多いのですが、それとても清掃等のために必要な時間なので、むやみに延長はできません。

ゴミなどは基本的に「お持ち帰り」です。
会館によっては処理してもらえる場合もありますが、そのへんは「要確認」です。
たくさんの人が集まる場所なので、ゴミの量もバカになりません。ホール内の目立ったゴミも拾いましょう。
よくあって困ってしまうのが、客席に貼った名札や「指定席」等のセロテープです。自分で貼ったものは必ず取るようにしてください。また、クラフトテープ（紙製のガムテープ）は絶対使用しないでください。あれほど剥がしづらいものはありません。同様に両面テープも好ましくありません。使用はご遠慮ください。

バラシが終わったら、精算を済ませて終了です。みんなで「お疲れさま！」といいましょう。

ホールを利用したことがある人や、コンサート等の搬入・搬出のお手伝いをしたことがあるなど、舞台の裏方と接したことがある人は、裏方たちが聞き慣れない言葉を使っているのを耳にしたことがありませんか？
ここでは、そんな「舞台用語」について書こうと思います。利用者の方の中には意味を取り違えて覚えている方もいらっしゃいますので、ここであらためて確認していただけると幸いです。あれもこれもというと膨大な量になってしまうので、リットーミュージックさんの「プロ音響データブック」などをご覧いただくとして、ここではホール技術者と打ち合わせするときや、ホール利用時に知っておくと話がスムーズに行くと思われる物をかいつまんでご紹介します。

上手・下手（かみて・しもて）	客席から向かって右を「上手」、左を「下手」と言う。「東西（とうざい）」という場合もある。単純に「上（かみ）・下（しも）」と言う場合もある。
舞台前・舞台奥（ぶたいまえ・ぶたいおく）	舞台の客席に近い方が「舞台前」、遠い方が「舞台奥」。
ＭＣ（エムシー）	「Ｍａｓｔｅｒ　ｏｆ　Ｃｅｒｅｍｏｎｉｅｓ（司会者）」の略。よくマイクの略と勘違いして、舞台中にＭＣをちりばめた図面を目にすることがある。
図面（ずめん）	舞台・照明・音響に関する仕込み図の事をさして言う。
きっかけ	緞帳をとばすタイミングや、テープをスタートするとき、照明をつけるタイミングなどを言う。「きっかけは？」と聞かれて、「好きな者同志が集まって始めました。」などと答えてはいけない。（とある打ち合わせでの実話である）
バミリ	舞台上の立ち位置などの印を付けること。「場見る」から来たと言われている。ビニールテープが適当。（テープ等禁止の小屋もあるので要注意）　自分で貼ったバミリは必ずはずして帰りましょう。間違ってもマジック等は使用してはいけない。（これも実話である）
とばす	吊り物などを上にあげること。
鎮（シズ）	吊り物などのバランスを取るための重り。舞台上でスタンドなどの重りとして使うこともある。通常１０ｋｇ程度の物と、補助的にその半分の物（ハーフと言う）がある。
手引き（てびき）	手動の吊り物類のこと。この他に電動の吊り物があるが、小屋付き以外は絶対に操作してはいけない。
ばらす	片づけること。また、手配した人件やシフトをキャンセルすると言う意味でも使われることがある。
はける	舞台上から見えない位置に移動すること。
緞帳（どんちょう）	舞台と客席を仕切る幕。緞帳が降りるときには下にいないように気をつけましょう。絶対にくぐったりしないこと。
てれこ	テープレコーダーのことを「テレコ」というが、この「てれこ」はあべこべ・入れ違いなどのことを言う。「上下てれこだよ～」などと使う。
コンモ	照明などで２つ以上の器具を同じ回路から取ることを言う。「ｃｏｍｍｏｎ（共通の）」が訛ったらしい。
卓（たく）	照明や音響の操作装置。コンソールとも言う。
プロセニアム	舞台と客席の境目を言う。プロセニアムの額縁を「プロセニアムアーチ」と言う。「プロセミアム」は誤り。
サス	「サスペンション（吊り下げ）ライト」の略。「指す」ではない。打ち合わせで「舞台の真ん中に立つので指してください。」と言われて困っちゃったことがある。
板付（いたつき）	幕が開く前や、照明がつく前に既に舞台上の居所にスタンバイすること。それに対し、幕が開いてからや、照明が明るくなってからステージに出ることを、「出（で）」「飛び出し」「ドン先」「音先（おとさき）」「あかり先行」などと言う。
インカム	「Intercommunication system」の略。舞台・照明・音響などの各部所同士で連絡を取り合うための装置。「きっかけはインカムで・・・」などと言う。
キュー（ｃｕｅ）	きっかけを出すための合図。「キューください。」などと言う。
ケーブル	音響や映像で機器間をつなぐコードのこと。「シールド」と言うのもあながち間違いではないが厳密に言うと違う物なので、区別して使うべきである。照明の場合は、「キャプタイヤ」と言う。それぞれ巻き方にルールがあるので注意。どちらとも、「肘巻き（ひじと手のひらに掛けて巻く方法）」は厳禁である。
なぐり	当ホームページの表紙の写真に写っている、カナヅチ。舞台屋さんが主に使うことから、「舞台屋なぐり」と称して売っているらしい。１本５０００円くらい～。でも、その辺の日曜大工のお店などでは買えないよ。
バインド線	バインドとも言う。黒いビニールコーティングされた針金。比較的軽い吊り物、器具や色の固定に使う。
色（いろ）	照明用のカラーフィルターを言う。見かけはセロファン紙に似ているが、全くの別物。強度や耐熱性が遙かに違う。メーカーによって呼び名や色番号が違う。かつてはゼラチンを使用していたため「ゼラ」と言う場合もある。照明で色を使うと、小屋によっては料金がかかることがある。
生かす（いかす）	マイクや照明器具を稼動状態にすること。
ランスルー (Run through)	本番と全く同じ進行で進める稽古。通し稽古とも言う。似た意味の言葉にゲネプロ（general　probe）がある。ランスルーを行うことによって、台本だけでは気づかなかった進行上の問題点などが浮き彫りになることがあるので、できるだけ行うのが理想的。
尺（しゃく）	舞台では長さや高さを表すのに、未だに尺貫法が用いられている。１尺は約３０．３ｃｍ。６尺で一間（約１８１８ｍｍ）。１間を１．８ｍと単純に言ってしまう場合もあるが、約１８ｍｍの差があることに注意すべきである。また、芝居や音楽などの長さを尺と言うこともある。「Ｍ（音楽）の尺が足りない。」などと言う。
わらう	舞台上にある物を、舞台から片づけること。「はらう」から来たという説もある。

ここに載せた方がよいと思う用語があったら、私宛にメールください。善処します。

このページのＴｏｐへ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　→Ｇｏ　Ｂａｃｋ　ｔｏ　ＨＯＭＥ